Autor: Julio Jesus de Gracia Jorge

 

 Productores

Deneb Martos        https://baffest.eus/es/fotografas-2021/deneb-martos/

George Roast         www.georgeroast.com

Natalia Romay        https://www.instagram.com/nataliaromay_polaroid/

 Vareila                     https://www.instagram.com/vareil.a

Michael Kirchoff

Fotógrafo, comisario, jurado independiente y defensor de las artes fotográficas. Ha trabajado en las revistas BLUR Magazine. Lenscratch, Light Leaked y Don’t Take Pictures. Además, pasó diez años (2006-2016) en la Junta de los Artistas Fotográficos Americanos en Los Ángeles (APA/LA). En la actualidad, es editor jefe de la revista Analog Forever, editor fundador del sitio web de entrevistas a fotógrafos, Catalyst: Interviews, y editor colaborador de la columna Traverse, en One Twelve Publishing. 

Blanca Berlín

Socióloga, fotógrafa y galerista. Ejerció como fotógrafa durante más de 20 años. Sus imágenes y textos ilustraron diversos periódicos, revistas, libros y guías de viaje. Desde 2007 dirige la galería Blanca Berlín de Madrid especializada en fotografía nacional e internacional, entendiéndose por tal la pluralidad de manifestaciones visuales contemporáneas acogidas bajo el paraguas de la hibridación. Figuran en su catálogo una decena de Premios Nacionales de Fotografía, el más reciente, el concedido en 2022 a Cristóbal Hara. 

Moritz Neumüller

Comisario, educador y escritor en el campo de la fotografía y los nuevos medios. Ha trabajado en puestos de investigación y dirección para instituciones internacionales como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, La Fábrica de Madrid y PhotoIreland, en Dublín. Actualmente, es curador jefe de la Photobookweek Aarhus, Dinamarca. Desde 2010 dirige The Curator Ship, una plataforma que brinda información útil para los artistas visuales. Al mismo tiempo, inició el proyecto ArteConTacto, para mejorar el acceso a las artes y la cultura

Espacios

Blanca Berlin Galería                                         https://blancaberlingaleria.com

Fotocolectania                                                      https://fotocolectania.org

festival Les Recontres D’Arles                      https://www.rencontres-arles.com

Revela’t.                                                                    https://revela-t.cat/en/home/

 

Las imágenes son superficies con significado. El espacio-tiempo propio de la imagen latente donde todo se repite y todo participa en el contexto.

En relación a mi práctica aporto el manifiesto por el fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta,  que se caracteriza, en primera instancia, por lo que podríamos señalar como una concepción y un manejo posmoderno del medio fotográfico. El autor y crítico problematiza sobre la visión positivista de la fotografía que la caracterizó desde su invención en 1839 y que aún hoy es relativamente vigente.

Varios agentes muestran problematizar la noción tradicional del medio fotográfico a través de una concepción posmoderna que Fontcuberta llama contravisión, para mostrar las posibilidades creativas y críticas de la fotografía y, al mismo tiempo, a través de su uso reflexiona sobre temáticas diversas que trascienden el ámbito meramente fotográfico.

Para acercarse a la fotografía contemporánea, se ha de tener en cuenta que esta totalmente en otro tipo de propuestas, pero que ayudan a que el gran público se adentre en ese mundo donde la idea  ya prima por encima de la imagen en sí.

La obra se centra en el papel de la fotografía como propaganda en un periodo fundamental del siglo XX. Cualquier espacio que muestre este tipo de género desde el nacimiento de la prensa ilustrada moderna en los años veinte hasta el último momento de la hegemonía de la fotografía como medio de comunicación a mediados de los años cincuenta, justo antes de la llegada de la televisión.

Mi fotografía podría exponerse en  una serie de centros que muestre ese periodo. 

Julio

Me identifico como analógico y me interesa la foto dentro de un contexto experimental fuera de la reproductividad  técnica e imágenes sin aura, ya que encuentro que pierde su originalidad. Entre abstracciones mi objetivo es recuperar la esencia de la mirada.

“El nombre olvida que produce imágenes a fin de encontrar su camino en el mundo, ahora trata de encontrarlo en éstas. Ya no descifra sus propias imágenes, sino que vive en función de ellas; la imaginación se ha vuelto alucinación”

Vilem Flusser   Hacia una filosofía de la fotografía (1984) 

Algunas personas relacionadas con mi discurso por sus trabajo o pensamientos :

Joan Fontcuberta, Silvia Grav, Francesca Woodman, Dora Maar, Andreas Muller_Phoe, Vilem Flusser, Esther Ferrer, Roland Barthes, Walter Benjamin 

Tras la escucha de los podcast propuestos y con una cimentación de barro en todo lo que «suena» al Arte Sonoro, me siento inquieto a la hora de pensar hacia dónde tirara mi curiosidad en este nuevo campo.

Cada genealogía escuchada tiene un compromiso directo con el arte, Maryanne Amacher, me interesa de cómo prioriza tanto el tiempo como el espacio, y como trabaja las disposición espacial de los sonidos. Pese a usar instrumentos electrónicos la artista tenía formación y experiencia de la composición.  Preocupada porque el diálogo llegue al oyente, no sólo en lo que conlleva los sonidos, sino también en las maneras de sentir. Atraído por su arte pero no me veo trabajando los fenómenos psicoacústicos como la distorsión auditiva.

Otra artista que aborda los campos electromagnéticos es Christina Kudisch. En su obra “Electrical walks” que consiste en mostrar las múltiples capas ocultas de la realidad que esconde la arquitectura de las ciudades, moviéndose en un equilibrio entre la aceptación de lo que surja y la composición activa, pero siempre relacionado con la inducción. Suele invitar a la audiencia a experimentar, haciendo la partícipe a descubrir y a disolverse en un mundo eléctrico. Es capaz de conectar a la audiencia con el espacio, creando un diálogo perfecto.

Pese a que no me siento un fanático tecnológico, me encantaría experimentar con campos electromagnéticos, fuera de un espacio encasillado para mostrar arte.

Hablar de arte sonoro en campo extendido es hablar de Pauline Oliveros, figura central en el desarrollo de la experimentación. La artista deja el espacio a la libertad de expresión y lo convierte en un intérprete, aunque defiende que no solo trata del sonido, también de la cultura o del tipo de edificio o de puente. Los conceptos que expone Pauline los veo en otra órbita, se me hace impensable poder desarrollar un trabajo de su estilo o envergadura aunque de todo se aprende. 

Por ejemplo, de Rolf Julius aprende de los errores y accidentes. A veces, incluso lo necesitábamos como parte del proceso. Hablamos de metodologías que no giran entorno a la técnica y materiales sofisticados. Rolf usa diferentes materiales sencillos para conseguir un todo superior, el artista utiliza la expresión música pequeña para que el oyente descubra la obra, la música o el sonido. La pieza la cierra el público pero sin conocer su totalidad, me encanta que Rolf deje la obra abierta, sin fin. 

Me considero un hombre analógico pero atraído por el trabajo de Phill Niblock. Artista compositor estadounidense de Experimental Intermedia que produce tecnología. Su arte se aleja de lo que podría ser mi gusto hacia las artes sonoras, no veo haciendo algo similar. Me inclino más con un trabajo de campo al estilo de Alvin Lucier, explorando ambientes Y descubriendo salas, espacios y objetos. Me parece interesante preparar estructuras compositivas que hablen, o mejor, que suenen. 

Trabajos que tengan una estructura y composición, donde se active una partitura o un fenómeno. Hablar de Alvin es hablar del “espacio compartido” donde se deja que los sonidos sean ellos mismos, un disfrute para los sentidos, te anima a abrir bien el oído y el corazón. 

Algo similar me ocurre con Harry Bertoia. Tal vez sea con el que más me identifico y sí que me veo haciendo una obra similar. Me atrae la manipulación de materiales y poder darle una forma y un significado. Esa fusión entre sonido y arquitectura vinculado al concepto de Rosaline Krauss respecto a la Escultura en el campo extendido me crea cierta curiosidad a la hora de crear. Sus esculturas Soniambient articulan un espacio y te hacen sentir que el sonido forma parte de su espacio. 

Conocer el lenguaje del movimiento y las leyes básicas de la animación, utilizando diferentes técnicas y estilos propios de animación.

https://youtu.be/Jf2YVnR6VPs